기획 연수

나누는 우리,

함께하시는 예수님!

2000 대림 성탄 연수

스  텝

조       명

Ⅰ 조명의 기능

무대 조명의 기능은 연기자에게 주어진 주위 환경에 처하게 된 동기를 설정해주며 주어진 상황 속에서 그가 할 바를 논리적으로전개할 수 있도록 분위기를 조성해 주는 데 있다. 동시에 무대 조명은 작가의도와 감정과 전체적인 의미를 관객에게 전달해주는 동작에 어울리게 분위기를 조성해 주는 보조역할을 담당한다.

Ⅱ 조명기구

(조명기구의 용량(Watt)이 아래의 서술과는 다소 차이가 있는것도 있다.)

1) 전반적으로 균등한 조명을 위한 기구 : UNIFORM LIGHTING

① 풋 라이트(FOOT LIGHT)

무대의 앞끝 부분에 무대 폭에 맞추어서 설치된 홈통 모양의 조명기구이며 홈을 마련하여 달아 놓았다 무대 전면 바닥에 설치하여 무대 전면 가운데 지역을 비춰준다. 무대 앞에서 밑으로 부터 무대를 균등하게 비추기 위해 사용하며 무대 상부 광원으로부터 발생되는 피사체의 그림자를 제거하는 용도로 쓰인다. 보통 회로가 3-4색으로 나누어지고 전체를 우측과 좌측 무대로 구분하거나 중앙무대를 구분하여 3구분으로 나누어 사용하기도 한다. 전구는 60-100 Watt 의 백열 전구를 쓴다. 무대 위로 돌출되면 객석에서 보기에 방해가 되니 될수록 낮게 가설되어야 한다. 아래서 위로 빛을 투사하는 관계로 무대 위의 인물이나 장치에다 도리어 부자연스러운 조명효과를 일으키기도 하니 사용할 때는 주의가 필요하다.

각 광원마다 '컬러필터'를 끼울 수 있게 장치되어 있다.

② 파 라이트(PAR LIGHT)

흔히 야외 공연이나 대학축제 등에서 많이 사용하고 가장 기본이 되는것이 '파라이트'이며큰것, 중간것, 작은것 세 종류가 있다. 약칭으로 대파, 중파, 소파라고 부르기도 한다. 빛이 직선으로 약간 길게 나가는 특징이 있으며, 대부분 무대 좌, 우에 설치되어져 있다. 조명기계도 전기를 통하는 것이기때문에 100V나 220V를 정확히 맞추어 주어야 불이 들어온다. 대파의 경우에는 한개에 110V의 전구를 사용하기 때문에 220V에서 사용하려면 2개를 하나로 묶어서 사용해야 한다. 소파의 경우는 하나에 25V의 용량을 가지기 때문에 110V에 서는 4개를, 220V에서는 8개를 사용해야 한다. (예를 들자면 10V짜리 카세트를 작동시키려면 10V짜리 건전지는 1개만 있으면 되지만, 2.5V짜리는 4개가 있어야 작동이 된다는 뜻이다. 물론 여기서의 카세트는 2.5V건전지를 3개만 끼우면 작동을 안하고 말지만, 조명의 경우 소파를 110V에 2개나 3개만 연결해 사용하면 엄청난 결과를 초래한다). 이렇게 파라이트의 경우에는 110V를 1KW라 부른다. 그러니까 조명이 20K라면 소파의 경우에는 80개를 연결한 것이고, 대파의 경우에는 20개를 연결한 것을 말한다.

2) 부분적으로 엑센트를 넣는 조명을 위한 기구 : ACCENT LIGHTING

① 스포트 라이트(SPOT LIGHT) (일명:베이비)

광원에서 나오는 빛을 반사광과 렌즈로 집광하여 한 방향으로 강한 빛의 빔을 보내는 조명기구이다. 입체적인 것을 보다 입체화여 빛의 엑센트를 보다 강하게 넣을 수 있다. 무대를 직접 밝혀주는 조명으로 watt수에 따라 종류가 여러 가지로 나뉘며 색조명을 넣지 않고 비교적 전력 소모량이 많다.

② 롱핀(LONG-PIN)

출연진중 부각 시켜야 될 사람 혹은 무대의 일부를 부각시켜야 할 때 사용되는 조명으로 대략 30∼50m 이내의 거리에서 무대를 향해 사용되는 조명이다. 특이하게도 한 지점을 집중부각 시킬수 있으며 비추는곳의 넓이 조절이 가능하다. 색 조명으로 특이한 효과를 유도해 낼 수 있다.

③ 기타 : 할로겐, 스트로브(사이키)

3) 조명 부속기구

① 콘트롤 박스 (Control box)

콘트롤 박스란 무대의 여기저기에 설치된 조명을 한 곳에서 켜고 끄고 할 수 있도록 스위치 부분을 한데 모은 것을 말한다. 조명기를 역할별로 따로 스위치를 뽑아서 한자리에 앉아서 모든 조명기를 조절하는 것인데 빛의 밝기를 조절하는 조광기(Dimmer)가 함께 장치되어 있는 것과 그렇지 않은 것이 있다. 콘트롤 박스는 전자제품을 전문적으로 판매하는 곳이나 조명기구를 취급하는 곳에가면 구입할 수 있지만 가격이 비싼 편입니다. 하지만 한번 구입하면 오랜 기간 다른 행사 때에도 사용할 수 있기 때문에 전문가의 도움으로 구입해 두는 것이 좋다. 성당의 크기를 고려하고 용량이나 싸이즈를 결정하는 것이 좋다. 대부분 직접 간단하게 만들어서 사용하기도 한다. 이런 조작기를 만드는 것은 전기를 다루는 문제이기 때문에 항상 안전에 조심해야 한다.

② 디머(Dimmer)

디머는 조명기의 빛의 밝기를 조절하는 전기장치로써 쉽게 설명하자면 거실의 불빛을 조절하는 조광기와 비슷한 것이다. 연극을 처음 시작할 때나 끝날때 그리고 중간에 새로운 장면이 시작되거 나 끝날 때 서서히 밝아지거나 (페이드 인) 서서히 어두워지게(페이드 아웃) 하는 기능을 하는데 사용됩니다. 뿐만 아니라 약간 어두운 장면이나 한무대에서 두가지 장면을 동시에 양 쪽에서 보여줄때 서로 엇갈리게 무대를 보여주는 디졸브의 방법으로도 사용될 수 있다. 이 전기장치 역시 비싼가격이기 때문에 쉽게 구하기는 힘들겠지만 일단 구입하면 요긴하게 사용되는 장치입니다.

Ⅲ 조명설치에 들어가기 앞서

1) 조명 담당자는 먼저 대본을 읽고 분위기를 파악해야 한다.

대본을 읽고 극의 흐름과 분위기가 어떤 것인지를 파악하는 일이 앞서야 한다. 극의 분위기가 밝은 분위기인지 슬픈분위기 인지 아니면 한 작품 안에서 여러가지의 분위기가 전환되어야 하는지를 살피고 또한 특수한 조명기를 요구하는 장면이나 특별히 신경써서 준비해야 할 부분이 있는지를 대본을 읽으며 파악해야 한다.

2) 준비되어 있는 조명기를 확인해야 한다.

현재 설치되어 있는 조명은 어느정도인지 그리고 설치되지는 않았지만 준비될 수 있는 조명기는 어떤 종류로 얼마나 추가설치 할 수 있는지를 파악해야 한다. 그리고 이번 공연을 통해서 따로 구입해야 하는 조명기나 부속품은 없는지를 자세히 파악해서 과연 준비된 예산으로 구입가능한 것인지를 알아봐야 한다. 또한 여분의 부품을 준비해야 한다.

3) 전기시설을 확인해야 한다.

공연하게 될 장소의 전기시설이 과연 공연용 전문 조명기를 설치 할 수 있을 만큼의 전압이 가능한지를 파악해야 한다. 어느 건물이건간에 전기를 사용할 수 최대용량이라는 것이 있는데 그런 것을 무시하고 조명기가 많이 있다고 해서 모두 설치를 하고 한꺼번에 작동을 하게 되면 동시에 많은 전기를 소모하게 되고 마침내는 커다란 전기사고가 발생할 수도 있다.

전문 공연장이라면 그정도로 큰문제는 없겠지만 성당에서 많은 조명기를 사용하려면 사전에 충분한 조사가 있어야 하며 반드시 성당의 전기기술자와 함께 의논해야 하는 것을 잊어선 안된다.

4) 가능한 조명 범위를 설정한다.

조명기와 공연장의 전기시설을 확인했으면 그 자료를 바탕으로 대본에서 필요로 하는 조명을 순서대로 설정해 본다. 예를 들어 1장에선 기본조명으로 밝게 나가다가 잠시 페이드 아웃 됐다가 페이드 인 되면 2장에 들어선 골목길 장면이기 때문에 하나의 조명만으로 어두침침한 분위기를 낸다든지 하는식으로 대본에다 조명 플랜을 짜는 것이다. 이것은 나중에 공연할때 조명 담당자가 대본을 보고 조명을 조작하는 큐 시트의 역할을 하게 되는 것이므로 될 수 있는 한 자세하고 정확히 작성해야 한다

5) 다음은 조명설계를 한다.

무대의 평면도와 정면도를 그리고 그것에 어떤 조명을 어떻게 얼마나 설치를 할 것이며 조명을 조작하게 될 장소는 어디가 될 것인지를 먼저 설정하고 나서 조명기와 콘트롤 박스가 있는 곳에 전선을 어떤 식으로 설치할 것인지를 결정하고 작업을 한다. 기본적인 계획표를 짜고 연출가와의 합의, 극장의 물리적인 특성, 안정성을 고려해 조명구상을 한다. 완성된 조명 구상은 다음과 같은 것들을 나타낸다.

첫째, 사용될 각 조명 기구의 위치와 방향

둘째, 조명기구의 유형과 와트량 및 젤라틴의 색상판

셋째, 조명기구에 의해 조명될 전반적인 지역의 크기

넷째, 조명기계 작동시 필요한 회로와 배전판의 연결

다섯째, 기타 조명의 전기 작동에 따른 세부 사항들

6) 조명을 설치하고 시험한다.

작성된 조명설계를 바탕으로 조명기를 튼튼하고 안전하게 설치하고 전선을 연결한 다음 전원을 연결하여 하나씩 차례대로 동작을 시험해본다. 조명기에 이상없이 불이 들어오면 처음에 작성한 조명플랜대로 조명빛의 위치가 제대로 맞아있는지 촛점은 맞아있는지를 시험해보고 본 공연에 들어가면 된다.(예시↓)

④        ③        ②

④  ⑤

①            ⑥                   ①

⑥⑦                           ④  ⑤

무 대

< 정면도 >                           < 평면도 >

① 롱핀  ② 스포트  ③ 할로겐  ④ 백 라이트  ⑤ 풋 라이트  ⑥ 사이키

Ⅳ 조명을 준비할 때 주의할 점

1) 예비용 전구는 같은 규격과 용량의 전구를 준비하는 것이 좋다.

2) 공연을 하다보면 조명기의 전구에 과열이 발생하여 조명기 내부에 칠해져 있는 페인트가 타면서 연기와 냄새가 나는 경우가 있습니다. 늘 조명기가 과열하지 않는지 관심을 갖고 지켜보아야 한다

3) 합선이 되지는 않는지, 절연테이프로 확실히 마무리 되었는지 확인해 봐야한다

4) 조명기는 열이 많이 발생하는 장치다. 목장갑은 반드시 준비한다.

5) 장치속에 내장되는 퓨즈의 예비용도 반드시 준비해야 한다

6) 조명 담당자는 만약의 경우를 위해 랜턴을 준비해서 공연중에도 항상 곁에 두고 있어야 한다

Ⅴ 조명의 활용

□. 조명의 위치

조명은 일반적으로 스포트라이트의 촛점을 45도 좌우편의 윗부분에서 위치를 맞춘다.

- 전면 왼쪽 45도 조명 : 반대쪽 얼굴은볼 수 없다.

- 전면 좌우 45도 조명 : 양쪽 얼굴이 다 잘 보인다.

- 좌우 30도 옆 조명 : 얼굴 중앙에 그늘이 진다.

1) 위에서만 비출때

연기자의 독백부분이나 또다른 현재 연극이 공연되고 있는 공간을 초월한 또다른 공간에서의 연기를 할 때 많이 사용되는데 주로 연기자가 한사람일 경우에 많이 사용된다.

2) 약간 뒷쪽의 위에서 비출때

연기자의 신분이 노출되지 않으면서 뭔가 강한 자극적인 대사를 할 때 마치 신분이 확인되지 않는 공포의 대상물이나 신비한 힘을 가진 존재로 표현할 때 많이 사용한다.

3) 약간 위의 옆쪽에서 비출 때

무대의 오른쪽 위쪽이나 왼쪽의 위쪽에서 비스듬히 내려비추는 한줄기의 조명빛은 그 자체로도 그림이 될 수 있다. 하늘에서 음성이 내려올 때라든가 하늘을 향해 기도할 때 사용하면 아주 효과적이고 인상적이 될 수 있다.

4) 아래서 위쪽으로만 비출때

연기자의 얼굴을 좀 더 긴장되게 보이게하거나 뭔가 급박한 상황 또는 뭔가 은밀하게 일이 진행되어 가는것을 나타낼 때 효과적이다. 뿐만 아니라 괴기물이나 호러물 또는 공포물에서 으시시한 분위기를 연출할 때도 사용한다. 밑에서 위를 향해 비춘 조명빛은 연기자의 극적인 심리적 상태를 표현해 주거나 보다 강한 자극과 환상적인 장면을 연출할 때 주로 많이 사용한다.

5) 아래서 위쪽으로 약간 비스듬히 비출때

연기자의 얼굴 윗부분에 그림자가 생기면서 동시에 무대 배경에 커다란 그림자가 비춰지게 된다.이러한 효과는 연기자가 더욱 크게 보이게 할 경우나 위압적이고 권위적 으로 표현하고자 할때 주로 사용된다

6) 옆에서만 비출때

무대의 셋트와 연기자의 얼굴이 제대로 나타나지 않지만 석양의 노을에 긴 그림자가 땅에 지듯이 무대바닥에 연기자의 그림자가 길게 나타난다. 이러한 효과는 어두침침한 감방이나 동굴 같은 분위기나 쓸쓸한 분위기를 연출할 때 사용한다.

□. 조명의 색

1) 색필터의 종류

- 젤라틴

색상이 다양하고 값이 싸서 보편적으로 이용된다. 찢어지기 쉬우므로 자를 때 조심해야 하고, 오래되면 변색되고 삭아 떨어지기 쉬우며 여 러장을 겹쳐 놓으면 붙어 떨어지지 않으며 물에 닿으면 원형을 잃게 된다. 분홍색과 파란색은 고열에 변색되므로 자주 갈아줘야 한다.

- 플라스틱

비교적 새로 개발된 것으로 젤라틴보다 튼튼하다. 젤라틴 같이 여러 색상으로 구입할 수 있으나 값이 비싸다. 수명이 길고 물기에 강하므 로 노천무대나 해변가에서도 사용할 수 있다. 강한 열이나 회색에 대 한 저항이 젤라틴보다 낮지는 않다. 새로 산 경우에는 김이 날 때가 있으므로 공연 전에 시험해 보고 김이 나면 미리 불을 켜두어 건조시 켜야 한다. 열을 발산시키기 위해 얼음송곳으로 눈에 안 보일 정도의 구멍을 뚫어 열기를 발산하도록 한다. 이렇게 뚫린 구멍은 플라스틱 의 수명을 연장시켜 준다.

- 채색 유리

비싸고 다른 재료에 비해 자유자재로 자를 수가 없으므로 필요한 칫 수에 따라 주문해야 되고 색 선택이 많지 않고 저장하기엔 부피가 크 고 깨질 염려가 있는 불편이 따른다. 장점은 빛을 특정한 방향으로 퍼지게 한뜬가 분산시킬 수 있는 프리즘식으로 조작될 수 있다는 것 이다.

2) 색필터의 번호, 색 및 사용효과

번호 (No.)	색 상	효 과
0-10	투명, 반투명, 순백
10		광선의 확산
11-16	진분홍 - 연분홍	여명. 화려한 의상을 돋보일 때
21-25	진홍색 - 연주홍	불, 강한 인상을 줄 때.
31-36	주황색	석양때, 램프, 촛불, 사실적 표현.
37-38	붉은빛이 도는 주황	붉게 타는 석양, 양식적인 감각.
41-45	황색	단독적으로보다 보조색으로 쓰임.
51-59	청록, 일록	호리존트에 푸른 빛의 하늘.
61-63	녹청색	푸른바다, 환상적인 분위기
64-66	연초록색이 낀 청색	전구의 노랑을 보정함, 어둠의 장면.
71-77	농청색	밤의 분위기.
78-79	담청색	달빛, 배우의 얼굴의 청색 보정
82-88	자색	비현실적인 분위기, 감미로운 상태.

3) 빛의 혼합

일반적으로 빨강색은 분노, 전쟁을 나타내고 호박색은 따뜻하고 안이하며, 파랑은 절제와 냉정, 초록은 평화를 상징하는것으로 인식되고 있다. 무대 색깔을 선택할 때 이러한 일반적인 색감을 고려해야할 것이다.

음        향

1. 음향이란?

음향 시스템은 성탄제 행사 도중 가장 손이 많이 가며 가장 많은 트러블을 일으킨다. 따라서 음향설비의 기본에 대한 지식과 다루는 법, 배치 등을 잘 알고 있어야만 한다. 특히 예술제에서 음향 장비는 극중 대사 및 음향 효과를 극대화 시켜 관객들의 집중과 참여를 유도하는데 큰 역할을 한다.

2. 음향기기

(1) 마이크

<종류>

1) 다이내믹 마이크 : 음향에서 저렴한 가격과 넓은 다이내믹 레인지의 장점 때문에 가장 많이 쓰이는 마이크가 다이내믹 마이크이다. 폭넓은 다이내믹 레인지를 갖고 있기 때문에 보컬에서부터 브라스, 타악기까지 거의 모든 곳에 잘 어울린다.

2) 컨덴서 마이크 : 다이내믹 마이크 다음으로 많이 쓰이는 마이크가 바로 컨덴서 마이크이다. 컨덴서(condenser) 란 전기를 저장할 수 있는 일종의 용기를 말한다.

<지향성>

1) 단일지향성 : 마이크 정면으로의 소리는 감응하지만 배면이나 후면에서의 소리에는 감응하기 힘들므로 Howling에 강하고 목적하는 소리만 뚜렷이 수음하기에 적합하다.(가장 많이 사용)

2) 쌍지향성 : 정면과 배면의 소리에는 감응하나 측면에서의 소리는 감응하지 않는다.

3) 무지향성 : 마이크의 방향과 상관없이 어떠한 방향에서 나는 소리도 모두 받아들일 수 있다. 하울링이 심하고 바람에 강하다.

<마이킹>

1) 뜻 : 마이크를 설치하는 것

2) 기본규칙

① 소리를 듣는다. 그리고 볼륨, 음색 등의 분석을 하라.

② 마이크를 선택한다. 이용 가능한 마이크 가운데 가장 적합한 것(지향성)을 선택하라.

③ 마이크를 설치한다. 필요한 직접음과 간접음, 또는 엠비언스를 고려하여 알맞은 장소에 설치한다.

3) 실례

①사회자 마이크(고정)

·작고 흡음력이 좋은 마이크의 경우 작은 크기에도 높은 성능을 발휘하는 콘덴셔 마이크가 있으며, 그에비해 다이나믹 마이크는 종류에따라 약간 더 크지만 유형에 따라 선택의폭이 다양해 진다.

·단일지향성 마이크 : 목소리 흡수를 증가, 소음감소

·위치 : 사회자의 입을 겨냥해 입에서 약15Cm - 30Cm 떨어진 곳

중앙에서 약간 옆으로 향하게

②사회자 마이크(휴대)

·주로 다이나믹 마이크

·사용 시 음원으로부터의 적당한 거리는 10Cm - 15Cm

③핀 마이크

·단일지향성 마이크

·입에서 5~6cm 떨어진 넥타이나 셔츠에 꼿음.

·사용시 가장 주의할 점은 움직일때 옷에서 발생하는 잡음

·콘덴서 마이크

④성가대 용으로 사용할 마이크

·주로 고감도 콘덴서 마이크

·무지향성 마이크

·배치 : 첫 번째 줄에서 60Cm 떨어진 위, 맨 뒷줄에서 70Cm-100Cm 정도 위

향하는 방향은 언제나 마지막 줄

·마이크는 되도록 적게 사용 : 성가대의 화음을 독립적으로 들리지 않게 하기 위해

⑤악기 연주용 마이크

·드럼 : 주로 다이나믹 마이크 (섬세하고 정확한 음을 전달하기 위해서는 콘덴서 마이크)

·오르간 : 무지향성 마이크 (악기로 주파수 반응이 평평하거나 퍼지므로)

·어코스틱 기타 : 하나의 마이크로 충분히 소리를 흡음

-거친 베이스 소리 : 기타 통구에 마이크를 바짝 붙임

-얇고 부드러운 현의 소리 : 약간 멀리 배치

·피아노 : 음폭이 대단히 크고 넓기 때문에 2개 이상의 마이크를 피아노 안에 또는 가까이 배치 한다.

-가장 높은 음부에 배치 : 선율이 맑은 소리를 강조

-중간 또는 가장 낮은 음부에 배치 : 베이스 사운드를 강조

-전체의 음색을 흡입하기 위해 여러 개의 마이크를 배치

(2) 믹싱콘솔 : 앰프에서 소리를 증폭할 수 있도록, 여러 다른 입력들의 레벨을 조정하고, 음색을 조정하며 다양한 효과를 더한 다음 출력하는 기계

(3) 스피커(Speaker) : 소리 신호를 소리로 바꾸어 주는 에너지 변환기이다.

(4) 엠프 : 소리의 증폭을 담당하는 기기

(5) 사용시 주의사항

1) 스피커의 용량보다 큰 앰프는 사용하지 않는 것이 좋다.

2) 앰프의 출력단자 +,- 극은 절대로 붙어서는 안 된다.

3) 간혹 스피커 선의 연결시 부주의로 두 극이 붙는 경우가 있는 데, 이 경우 부하가 0□이 되므로 앰프의 출력이 순간적으로 급증하여 앰프가 망가진다.

4) 직렬/연결 방법에 따라서 부하가 틀리니 잘 계산하길 바란다. 앰프가 받게 되는 부하는 앰프에 연결된 스피커들의 총 부하이다.

5) 앰프가 켜져 있고 또 입력된 신호가 출력되는 상태에서 스피커를 절대로 연결하지 말 것. 모든 기기가 연결된 후에 전원 스위치를 켠다.

6) 앰프는 반드시 모든 기기의 전원이 켜진 후에 맨 마지막으로 전원 스위치

올린다.

7) 특별히 고음부의 피드백에 주의한다. 피드백 발생 시 아주 짧은 시간에 그 레벨이 증가되어 스피커와 앰프를 상하게 하는 경우가 있다.

8) 항상 스피커의 내외부를 청결하게 한다. 엔클로저의 청결 상태에 따라 음질도 변한다.

9) 가능한 스피커의 전면에 스크린을 부착하여 외부의 충격으로부터 보호하자.

10) 앰프의 출력을 클리핑 상태(최대출력이상) 사용하지 않는다.

11) 여러 개의 스피커를 쌓을 때, 외부의 진동과 스피커 자체의 출력에 대한 진동 등을 고려하여 안전하게 설치한다.

12) 스피커를 받침대를 사용하여 설치하는 경우, 튼튼하고 고정적인 받침대를 사용한다.

13) 스피커와 기타 모든 기기를 보관할 때에는 적당한 습도와 온도를 유지한다.

14) 모든 기기는 개별적인 보호 케이스(앤빌케이스)를 사용한다.

15) 정기적으로 기기의 유지보수를 한다. 특히 기기들의 퓨즈와 볼트 같은 부분의 점검은 수시로 한다.

16) 규정된 용량의 퓨즈와 전원을 사용하도록 한다.

17) 앰프는 반드시 프로텍터(스피커 보호장치)가 설치되어 있는 것을 사용한다.

18) 시스템을 설치하기 전에 반드시 외부 무대의 전원용량을 확인한다.

19) 음향의 전원은 조명의 전원과는 상극이다.

20) 기기의 조작만 하는 것이 아니라 한 명의 프로그램 참가자라는 마음을 갖고 임한다.

21) 항상 두 눈과 귀는 프로그램을 향한다.

3. 음향효과

(1) 음향의 역할

1) 배우의 감정 표현을 도와준다.

2) 긴장과 서스펜스를 자아낸다.

3) 시대표현이나 극적 분위기를 만든다.

4) 중요한 순간이나 클라이막스의 구축을 도와준다.

5) 관객을 사실적 세계에서 환상의 세계로 인도한다.

6) 장면전환을 자연스럽게 만든다.

7) 무대장치 전환시간을 매울 수 있다.

(2) 음악의 효과

1) 꿈과 같은 환상적인 감정의 곡

-베토벤의 피아노 소나타 월광	-산사안스의 □백조□

2) 조용한 감정의 곡

-쇼팽의 야상곡 작품번호 9-2	-포레의 달빛

3) 한가한 감정

-슈베르트의 피아노 5중주	-드보르작 신세계 교향곡 2악장

4) 세찬 감정

-리스트의 전주곡 중감쯤	-베토벤 제 5교향곡의 피날

-멘델스존 결혼 행진곡

5) 웅장한 감정

-베토벤의 영웅

6) 경쾌한 감정

-베토벤의 터키 행진곡

7) 넋빠진 감정

-드뷔시의 □고오리 오크의 키에키 옥□

※위의 곡들은 참고로 올려놓은 것이고 더 좋은 음악을 찾아보세요.

(3) 성극에 쓰일 수 있는 음향효과(인위적 효과)

1) 똑딱선 소리

구멍이 넓은 대나무를 20센치미터 가량 잘라서 손바닥으로 그 구멍을 적당히 두들기면 됩니다. 이때 그 소리를 알맞게 내기 위해선 마이크를 바짝 갖다대야 합니다

2) 기차 지나가는 소리

비닐 우산을 활짝펴서 빙글빙글 돌린다음 그위에 사리나무나 빗자루로 쓸면됩니다.

3) 비오는 소리

커다란 쟁반에 콩을 넣고 좌우로 기울여 굴러 가게 하면 됩니다.

4) 총소리

종이화약을 망치로 두들기거나 실로 잡아 당겨서 내는 딱총을 사용하기도 합니다만약을 위해 넓은 나무를 준비 했다가 마루 바닥에 부딪혀서 소리를 내기도 합니다

5) 시계

괘종시계를 필요한 시각에 맞추어 두었다가 소리를 낸다.

또는 망가진 시계의 종을 두들길 수도 있습니다.

그래도 안되면 큰통을 두들기면 비숫한 소리가 납니다.

6) 뇌성 땅울림

얄팍한 철판을 매달아 놓고 손이나 그다지 딱딱하지 않은 물건을 두들깁니다.

두들기는 방법에 따라 대포소리나 눈사태의 효과도 낼 수 있습니다.

적당한 것이 없을 땐 드럼이나 피아논의 낮음음의 키를 몇개 눌러서 사용합니다

7) 말발굽소리

나무상자안에 얇게 흙과 자갈을 깔고 밥공기를 엎어서 양손에 쥐고 차례로 두들긴다. 여기에 달랑 달랑 방울 소리를 넣으면 마차소리가 납니다.

8) 낙엽밟는 소리

망가진 카셋트 테잎이나 비디오 테잎을 길게 봅아서 헝클어 놓고 그것을 밟으면 낙엽소리간 납니다.

시멘크 바닥에 헝클어진 테잎을 부려놓고 삣자루로 쓸면 낙엽소리가 난다.

9) 장작타는 소리

셀로판지나 아스테이지를 살살 비비거나 꾸기면 장작타는 소리가 납니다.

10) 개구리 소리

까막 조개처럼 껍질이 까질까칠한 조개 껍질을 서로 문지른다.

조개가 없을 땐 작은 사기그릇의 밑을 서로 문지르면 됩니다.

11) 파도 소리

양복상자에 작은 팥알을 한주먹 넣고 좌우로 흔듭니다.

12) 바람소리

마이크에 대고 두세사람이 휘바람 불듯이 숨을 크게 들이 쉬었다가 내쉬면 됩니다.

13) 계곡의 물소리

접시를 큰것부터 작은 것 순서대로 여러개를 쌓아올린 다음에 맨위 접시에다 주전자의 물을 살살 부으면 아래의 큰접시로 떨어지면서 계곡의 졸졸 흐르는 물소리가 납니다.

14) 자동차의 문닫는 소리

전자밥통의 뚜껑을 열었다가 닫던지, 냉장고문을 열었다가 닫을 때 나는 소리를 이용합니다

15) 비행기의 프로펠러 돌아가는 소리

돌아가는 선풍기앞에 손수건을 바싹 갖다대고 바람에 펄럭인다

16) 주먹으로 맞는 소리

물에 젖은 스폰지를 주먹으로 내리칩니다.

17) 유리깨지는 소리

유리가 들어있는 상자를 들었다가 놓으면 됩니다.

18) 찌게 끓는 소리

접시나 그릇에 물이 잔뜩 먹은 솜이나 휴지를 담궈 놓고 그밑에 빨대를 밀어넣고 입으로 불면 됩니다.

무       대

Ⅰ무대장치 준비하는 방법

대본을 읽고 필요한 무대가 무엇이며 필요로하는 무대장면은 얼마나 되는지 파악해야한다. 대본에서 요구하는 무대배경과 연출자가 요구하는 무대배경에 대해서 서로 의견을 나눈뒤 무대를 어떻게 꾸밀 것인지를 생각해 본다.

1) 기본무대 파악

공연하게 될 장소에 대한 기본지식을 습득해야 한다. 무대의 크기는 가로 세로가 얼마나 되는지 그리고 만약에 무대가 너무 낮아 뒷좌석에서 연기자의 모습이 잘 안보인다면 무대를 높여햐 하기 때문에 무대의 높이는 얼마나 되는지와 무대의 출입구는 어느쪽에 몇개가 있는지를 살펴보아야 한다.

그리고 무대배경은 세울 수 있는지 무대위엔 어느정도의 소도구와 대도구를 올려놓을 수 있는지를 살펴보고 무대앞쪽에 막은 설치할 수 있는지도 살펴보아야 한다.

2) 무대배경만 설치할 경우

배경그림을 성의껏 잘 그린다면 복잡하게 설치한 무대장치 보다 오히려 단순하면서도 깨끗하고 깔끔한 무대처리가 돋보이게 된다. 이때 무대뒤로 다닐 수 있는 통로가 여의치 않다면 무대배경을 무대뒷쪽의 벽으로부터 약간 떨어지게 설치하고 그곳을 통로로 사용할 수도 있게 된다.

3) 무대 설계

대본에 의해서 어떤 장면을 어떤 방식으로 할 것인지에 대해 결정이 났다면 다음은 도면에 무대의 기본 구조를 바탕으로 해서 무대장치를 어떻게 할 것인지 그리고 소도구 대도구는 어떤 위치에 놓게 될것인지를 자세하고 누구든지 알아보기 쉽게 그리는 작업을 해야 한다.

Ⅱ 무대장치하는 몇가지 방법

1) 박스를 이용

길고 네모난 상자(예를 들면 냉장고를 포장했던 박스)를 구입하거나 또는 하드보드지로 상자를 만들어 박스의 네면을 최대한 활용하는 방법.

박스를 일렬로 세운 상태서 긴 그림을 서로 연결되게 그린 다음 박스를 일괄적으로 모두 돌려서 다른 면에 서로 다른 종류의 그림을 그리는 식으로 네가지 종류의 그림을 그릴 수 있게 된다.

그럼 막과 막사이에 틈을 이용하여 박스를 돌리면 효과적으로 무대를 바꿀 수가 있게 된다.

2) 스티로폴 판 이용

공사장용(환경판용) 커다란 스티로폴을 몇 개 붙여 세워놓고 그 위에 전지로 그린 그림을 붙인다.여러장 붙여놓고 한 장씩 떼어내는 방식으로 사용한다. 비교적 제일 간단한 방법이다.

3) 앵글 이용

앵글로 네모난 틀을 제작한다. 밑에는 바퀴를 달아 전지에 그린 그림을 붙여놓고 떼어내는 방식(방식은 2번과 같다) -이동식 칠판을 생각하면 좋겠다. 좌우로 움직이기가 용이하다.

4) 슬라이드 이용

무대가 앞, 뒤 폭이 조금 여유가 있을 때 사용. 틀을 만들어 흰 천을 배경으로 세워놓는다(스크린 대용). 배경으로 쓰일 그림들을 슬라이드로 제작해 스크린으로 세워놓은 흰 천 뒤에다 슬라이드를 쏜다. 거리가 나오지 않기 때문에 거울을 이용해 확대를 시킨다.

위치 : 거울 -> 슬라이드-> 흰천-> 무대-> 관객

Ⅲ 하기 쉬운 편리한 무대 장치

1) 공연하기에 앞서 미리 물건을 옮겨 놓아야할 무대 바닥이나 등퇴장하는 출입구 그리고 발이 걸려서 넘어질 수가 있는 부분에 야광테이프(낚시도구나 자동차 인테리어용품 파는 상점에서 구입할 수 있다)를 작게 잘라서 붙여 놓으면 어둠속에서도 표시가 되어 조심할 수가 있다.

막을 입퇴장 두가지로 분리해 놓는것도 효과적인 방법이다.

2) 기본적인 구조물 때문에 분위기가 나지 않을때

공연장의 양쪽 벽에 철사를 무대뒤로 한사람이 다닐 수 있는 공간을 만들어 놓고 연결한 다음에 화장지를 촘촘히 붙여 길게 늘여 뜨려 놓으면 기존의 벽면이 가리워지면서 분위기 있는 무대의 벽면이 새로 생겨난다.

Ⅳ 무대장치시 주의할 점

1) 새롭게 무대를 높였다던가 면적을 넓혔다면 과연 그 극에 출연 하는 모든 연기자와 소도구 대도구등을 올려놓은 상태에서도 아무런 문제가 없는지를 충분히 확인해야 한다.

2) 무대바닥이 너무 울려서 연기자가 걸을 때 쿵쿵소리가 나거나 흔들려서 무대위의 소도구들이 넘어지거나 떨어지지는 않는지 살펴보아야한다.

3) 무대를 꾸미고 소도구 대도구등을 배치해 놓은 다음에 관객석의 위치에서 연기자의 연기가 가려지거나 연기하는데 방해가 되지는 않는지를 살펴본다.

4) 무대위의 소도구 대도구들이 너무 한쪽으로 쏠리거나 너무 앞으로 몰려서 배치되지는 않았는지 그래서 관객들이 보기에 그러한 가구 배치 때문에 부담을 주지는 않는지 살펴본다.

Ⅴ 분장

연기자가 분장을 하는 또 한가지 이유는 연기자의 성격을 분장으로 표현 하거나(심술맞은 사람은 명랑한 사람과 달리 주름을 더 그려준다거나 하는 식으로) 연기자의 건강상태와 인종 그리고 나이와 직업등을 분장으로 표현할수가 있기 때문이다. 진지한 표정으로 분장을 하고 있는 연기자. 극장의 조명을 밝게 켜놓은 상태에서 하는 연기나 큰극장에서 연기를 할 경우 눈썹과 눈가 그리고 코의 양옆. 입술 주위를 짙게 해 주어야 명확한 선이 살아나게 된다.

1) 분장을 만드는 요소

배우, 배역, 작품, 공연 장소, 조명

2) 분장의 두 가지 원칙

- 항상 얼굴의 선을 되도록 따라 준다.

- 강조하고 싶은 것은 밝게 하고 두드러지지 않게 하고 싶은 부분은 어둡게 만든다.

□ 성격분장

배우의 얼굴에서 나오는 느낌을 극중 인물에 맞게 변형시키는 것. 극중 인물의 개성, 성격, 나이, 건강 상태 등 극중 인물에 대한 충분한 이해가 실제 분장 이전에 파악되어야 한다. 노오즈 퍼티와 명암을 응용해서 코와 입모양을 변형시키고 주름도 넣어서 나이에 따른 극중 인물의 살아온 과정도 나타낼 수 있다. 대부분의 성격 분장은 나이를 많게 하는 작업을 위해서 쓰인다. 나이가 들어 감에 따라서 나타나는 현상, 즉 살결의 색깔 자체가 윤기를 잃고 누렇게 퇴색하며, 얼굴이 근육이 탄력성을 잃어 처지고 뺨이나 목의 근육이 탄력 없이 늘어지며 눈가에 주름이 생기고 치아도 빠지고 입술은 얇아지며 머리도 희게 퇴색되는 모든 현상들이다.

40세의 중년은 일단 어두운 계통의 색깔로 광대뼈 아래를 발라 얼굴 근육의 처짐을 표현해 주며 입술을 약간만 바르고 눈가의 주름과 관자놀이 옆에 흰머리도 조금씩 보여 준다. 50세나 60세의 경우는 40대보다 강한 분장을 해야 하므로 하이 라이트를 넣어 주어 좀더 명암을 강조하고 이마에 주름도 코에서 입가로 생기는 주름도 넣어 준다.

아주 늙은 역을 분장할 때는 창백한 색의 도란을 써서 명암을 나타내고 주름과 얼굴 근육의 노화 현상을 강조하고 눈썹과 머리 역시 희게 해 준다.

보다 구체적으로 마르고 늙은 얼굴과 살이 찐 상태에서의 늙은 얼굴 두 가지 형에 대한 분장법에 대해서 알아보기로 한다.

@. 우선 마르고 늙은 얼굴을 나타내려면,

ㄱ. 창백한 색의 도란을 바르고

ㄴ. 갈색 계통의 라이너를 붓으로 다음과 같은 부분에 바른다.

-눈 언저리	-광대뼈 밑 움푹 패인 곳

-관자놀이	-콧날 옆

-입가	-옆 턱과 입 아래턱 밑부분

-목의 물렁뼈 옆

ㄷ. 같은 갈색 계통의 라이너로 얼굴을 찡그려서 주름살이 생기는 대로 다음 부분에 주름살을 그린다.

-이마	-양미간

-눈가	-코에서 입가의 주름

-입술

ㄹ. 흰 라이너로 평행으로 갈색 주름을 강조해 준다.

ㅁ. 흰 라이너로 어둡게 칠한 부분을 강조하기 위해 어두운 부분 위의 뼈를 밝게 해 준다.

-눈썹 윗부분	-광대뼈

-입 아래 턱뼈	-옆 턱뼈

-목의 물렁뼈

ㅂ. 손가락으로 명암을 잘 펴 줌으로써 명암의 차이를 볼 수 없게 해 준다.

ㅅ. 입술도 도란을 바르고 얇게 그려 준다.

ㅇ. 눈썹과 머리를 희게 해 주고 눈썹은 칫솔로 털이 난 반대 방향으로 빗어 주어 부시시하게 만들어 준다.

ㅈ. 분을 바른다.

ㅊ. 필요하면 수염을 단다.

ㅋ. 손도 명암을 이용하여 같은 식의 노화 현상을 나타낸다.

ㅌ. 머리를 배역 성격에 맞게 빗긴다.

@. 다음은 살이 찐 늙은 얼굴을 위한 분장법을 살펴 본다.

ㄱ. 창백하나 약간의 분홍색이 깃든 도란을 바른다.

ㄴ. 적갈색 계통의 라이너로 다음 부분에 약간의 커브를 넣어 칠한다.

-눈 밑	-광대뼈 아래

-광대뼈와 코 사이	-뺨 아래

-입 아래 턱 가장자리	-입 양가

-목

ㄷ. 눈가와 이마에 주름을 그린다.

ㄹ. 흰 라이너로 주름과 다음 부분을 강조해 준다.

-뺨의 중심	-이마의 양가

-눈썹 밑	-눈꺼풀

-콧잔등	-입 아래 턱뼈

-볼살을 강조하기 위해 뺨 아래쪽

ㅁ. 명암부분을 잘 펴서 선이 보이지 않게 해 준다.

ㅂ. 입술은 살찌게 보이기 위해서 적갈색의 루우즈를 바르고 아랫입술 가운데에 흐린 색을 넣어 두툼하게 보여 준다.

ㅅ. 눈썹과 머리를 희게 한다.

ㅇ. 약간의 분홍빛이 도는 분을 바른다.

ㅈ. 수염은 배역의 성격에 맞게, 필요하면 단다.

ㅊ. 머리를 성격에 맞게 빗긴다.

눈과 눈썹은 그사람의 성격을 보여주는 대표적인 경우가 된다. 그렇기 때문에 배역의 성격이 온화하고 포악하고 거만한지를 눈의 분장에서 나타내 주어야한다. 예를 들어 순진한 성격이라면 눈꼬리를 아래로 쳐지게 해주고 잔인하거나 포악한 성격이라면 눈꼬리를 양옆으로 치켜올라게 아이라이너로 그려준다. 눈썹은 어느정도의 숫으로 어느방향을 향했는지로 성격을 나타낼 수가 있습니다. 마지막으로 필요하다면 얼굴에 점, 주근깨,혹,흉터,주름살등으로 연기자의 개성과 특성을 나타낼수 있다. 이렇게 모든 분장을 마치고서 전체적으로 파운더로 가볍게 두들겨 주면 조명이 빛춰도 얼굴의 번들거림이 없어진다.

◆  눈썹으로 나타내는 성격의 종류

◆  수염으로 나타내는 성격의 종류

□ 분장에 대한 몇가지 센스

= 예수님분장

예수님 분장의 키 포인트는 인자하고 자상하며 얼굴에서 따뜻함이 나타나 야 한다는 것이다. 기본분장을 하고 그위에 눈썹과 눈, 입을 인자한 분위기가 나게 그리고 마지막으로 콧수염과 턱수염을 붙이고 웨이브가 진 갈색 가발을 쓰면서 마무리한다.

= 마귀분장

일반적으로 마귀나 마녀는 날카롭고 구부러진 코 그리고 튀어나온 광대뼈 와 움푹패인 뺨, 얇은 입술과 주름살 머리카락은 헝클어지고 이빨은 하나나 둘 뿐이고 안색은 검거나 손가락은 짐승의 손가락 처럼 손톱이 긴 특징을 이용하여 분장한다.

= 할머니 분장

깊게 패인 주름살과 탄력없는 피부, 약간은 숫이 없는 힌 머리카락을 특징 지어 분장한다. 먼저 기본분장을 한뒤에 짙은 펜슬을 이용하여 골을 그린다음 하얀색 도란 으로 골 양옆에 그려주면 깊게패인 주름이 된다. 흰머리는 하얀색 도란을 칫솔에 묻힌다음 머리결을 따라 부분적으로 칠하면 된다.

= 수염

스타킹을 이용해서 양쪽 귀에 걸 수 있는 구멍과 입을 벌려 말할 수 있는 구멍을 만든다음 코밑 수염이나 턱수염 그리고 입가전체에 수북히 나있는 수염등 수염을 붙이고자 하는 부분에 본드를 바른 다음 머리카락을 적당히 붙여서 마른 후 마스크 처럼 착용하면 된다.

수염은 그사람의 직업과 나이 그리고 성격을 표현 하는 중요한 요소이기도 합니다. 그리고 수염이 어느 부위에 어느정도가 났으며 색상이 어떤지에 따라서도 분위기가 크게 좌우된다. 예를 들어 예수님이 코 바로 밑에만 좁고 진하게 나있다면 우숩지만 코 밑과 턱아래로 더부룩하게 났다면 인자하게 보이는 경우와 마찬가지다.

Ⅵ 의상

배우의 연기를 도와주는 환경으로서의 무대의상이란 배우가 걸치는 모든 것을 말한다. 즉, 극 중 인물로서 사용하는 악세사리와 머리장식 얼굴과 몸의 분장에 관련된 모든 것과 마스크도 포함되는데, 이것들은 연극 전체의 통일을 위해 마련되어야 한다.

1) 주의점

가끔 예수님이 번쩍거리는 시계를 차고 십자가에 매달리는 것을 볼 수가 있다. 그것은 연기자가 몸에 차고 있는 악세사리를 빼지 않고 의상을 입었기 때문인데 이것은 넌센스입니다. 무대의상을 입기전에 반드시 개인의 소지품 특히 악세사리는 모두 제거할 것을 잊어선 안된다.

2) 옷감에 작은 무늬나 악세사리는 관객들에게까지 보여지지는 않는다.

만약에 꼭 무늬나 악세사리를 달아야 할 경우엔 될 수 있으면 큰 것을 사 용해야 한다.

3) 의상의 옷감을 고를 땐 미리 조명에 비춰보고 정하는 것이 바람직하다. 아무리 색상이 좋다 하더라도 조명엔 제대로 살지 않을 경우가 있기 때문이다. 또는 배경과 같은 색상의 옷감은 배우가 별로 튀어보이지 않는다.

ㄱ. 장면의 분위기를 내기 위한 footlight와 border의 조명색에 대한 의상의 효과를 생각해야 한다.

ㄴ. 특별한 장면의 배우의 연기를 돋보이기 위한 spotlight의 효과를 생각해야 한다.

ㄷ. 같은 색 계통의 조명 밑에서 의상의 색은 더욱 진해지지만, 보색의 조명 밑에서 의상의 색은 검게 죽어 버린다.

ㄹ.엷은 색의 의상이 짙은 색의 의상보다 조명에 의한 변화에 덜 반응하게 된다.

ㅁ. 짙은 색의 의상은 그 효과를 나타내려면 광도가 높은 조명이 필요하다. 그러므로 조명시설이 별로 좋지 않은 극장에서 공연을 할 경우에 의상의 색을 너무 어둡게 하면 좋지 않다.

알아두면 좋아요! => 팔레스타인 지방의 의상

유대인의 의상은 팔레스타인 지방의 기후와 풍습에 밀접한 관계가 있다.

속옷

유대인들의 옷차림에서 가장 기본적인 것은 웃옷부터 연결되어 다리까지 감출 수 있는 통으로 되어있는 튜닉이라는 것이 있다.

겉옷

오늘날의 자켓과 같은 모양이지만 길이가 무릎아래까지 내려오는 모양의 아바를 겉에 걸쳤다. 속옷이 무늬가 없고 단순한 색감인데 비해 아바는 아 래로 내려오는 줄무늬가 많았다. 하지만 일반적으로 어린이는 아바를 걸치지 않았다고 한다.

머리싸개

지중해에 부는 모래바람은 상사도 못할 정도로 강하다. 그렇기 때문에 대부분의 유대인들은 네모난 모양의 하얀 천을 머리에 두르는 것을 일상화했다. 특히 머리싸개를 목뒤로 길게 늘어뜨려서 뜨거운 태양열로 부터 목덜미를 보호하기도 하고 강한 바람이 불때는 머리싸개로 얼굴을 가리기도 했다.

신발

주로 지중해성 황사바람이 심했기 때문에 대기중에 모래가 많이 날아 다 녔고 딱딱한 땅보다는 먼지가 날리는 토양이었다. 따라서 신발속에 모래가 들어가면 털어내기가 곤란하기 때문에 지금의 샌달과 같은 형식의 낙타가죽이나 야자껍질로 만든 바닥과 가죽끈으로 연결하여 신고다녔다.

허리띠

유대인들의 옷은 바지 대신에 길게 늘어뜨린 겉옷이 대부분이었기 때문에 걷는데는 여러가지로 불편했다. 그래서 때에 따라선 옷을 무릎까지 걷어 올릴 수 있는 허리띠가 필요했던 것이다. 그리고 속옷을 흘러내리지 않게 하는 역할도 했다. 부유한 사람들은 허리띠에 모양을 넣고 염색을 하기도 했지만 일반인들은 허리띠를 아주 다목적으로 사용했다.

허리띠에 칼을 꽂거나 잉크를 담아 두는 통을 꽂기도 했으며 돈을 넣고 다니는 지갑의 역할도 감당하는등 중요한 구실을 한 것이다.

◈ 참고

http://www.nmuse.com/  중고 음악장비 사이트

: Shop 이나 녹음실의 전문음악인들이 쓰던 중고제품을 값싸게 내놓는 곳으로 사용자간 직거래하는 사이트