전례음악 강습회 - 1999. 12. 10. 김종헌 발다살 신부님.

I. 전례와 음악

1. 전례에 대하여

(1) 전례란? 하느님 백성의 일, 즉 신자로서 해야 하는 일이다.

그리스어 Leitourgia에서 유래된 것으로 Laos(민중) + Ergon(일) = □백성의 일□, □민중에 대한 봉사□를 의미한다.

(2) 이러한 전례가 갖추어야 할 세 가지 모습이 있다 :

◐ 기도여야 한다.

◐ 공동체적이어야 한다.

◐ 예식을 가지고 있어야 한다.

(3) 전례의 종류 : 미사, 성무일도(시간경), 7성사의 거행 등. 따라서 □미사=전례□가 아니라 미사는 전례 중의 하나이다.

◐ 기타 레지오의 주회, 성령기도회... 등등은 준전례로서 개인의 신심 행위에 해당된다. 따라서 전례와 겹치면 안된다. 그래서 성가연습 역시 미사와 겹치지 않는 것이 맞다.

2. 전례에의 참여

(1) 제 2차 바티칸공의회는 전례에 있어서 신자들의 적극적 참여를 유도했다. 이후 신자들의 참여가 매우 중요해졌다.

◐ 그 이전에는 성직자 중심의 생각이 지배적이었다. 예컨대 미사를 신자의 많고 적음에는 전혀 상관없이 노래로 진행하면 대미사, 말로 하면 평미사라고 분류했다.

◐ 주고받는 인사 한 마디 한 마디가 진짜 기도이다!

□주님께서 여러분과 함께□, □또한 사제와 함께□라는 인사가 서로 잘 맞아야 좋을 텐데 목소리의 톤부터가 도무지 맞지 않는다(□김 샌다!□). 되도록 음을 높여서 톤을 맞추어 주고 받으면 좋겠다. 이러면 바로 노래가 된다. 노래가 안될 리가 없다.

(2) 미사에서의 재미 - 원칙 중의 참된 재미를

◐ 어떤 일에 깊이 빠져들 수 있으면, 그 일은 재미있다.

그런데 이렇게 빠져들고 재미있게 하기 위해서 유행가풍의 노래를 도입해서 즐길 수 있게 해야 하는가?

◐ 재미를 느끼는 방법은 달라야 한다.

- 예외가 원칙처럼?

보통 미사 중 신앙고백(신경)은 다 짧은 것으로 한다. 분명히 □사목적으로 필요한 경우만 하라□고 되어 있는데도, 거의 모든 경우에 짧은 것을 한다. 왜 예외적인 것만을 끌어다 하는가? (편집자 주 : 원칙적으로 □니체아-콘스탄티노플 신경□을 하며, 필요할 경우 이보다 짧은 □사도신경□을 할 수 있게 되어 있다. 흔히 미사곡에 들어 있는 □Credo□ 역시 니체아-콘스탄티노플 신경이다.)

또, 입당, 퇴장은 노래로 하더라도 정말 노래로 할 부분, 즉 거룩하시도다(단 한 곡을 노래로 한다면 이것을 노래로 해야 한다)나 시편노래 등등은 말로 하는 경우가 많다. 역시 사목적인 이유로?

□사목적□이란 것은 □신자들의 영적 이익을 위한 것□이다. 이것이 □신부의 편의를 위한 것□이란 뜻처럼 되어 버리고 있다.

- 이렇게 원칙대로 하지 않고 엉뚱하게 하면서, 노래를 재미있는(유행가풍의) 것으로 써서 여기에 빠져들게 하려 하는가? 본인 생각에는 부질없는 일이다.

- 원칙을 이루는 가운데 제대로 된 재미가 있다.

물론 의미있는 일(예컨대 공부라든지)을 하면서 항상 재미있는 것은 아니다.

(편집자 주 : 제대로 된 원칙 가운데에서, 전례에 참되게 깊이 빠져들 수 있다는 뜻이겠지요.)

(3) 전례 참여는 참되게, 질서있게(예모있게)

◐ Vere(참되게), Pulchre(아름답게)

◐ 따라서 □보라□ 하는데 고개를 숙인다든지, 쉴 새 없이 절을 한다든지(점잖지 않게), 전례 중에 인상을 잔뜩 쓰고 있다든지 하는 것은 바람직한 참여의 모습이 아니다.

3. 전례음악의 봉사적 기능 (전례헌장 112조 c 참조)

(1) 제 2차 바티칸공의회 이후 음악에 대하여 □봉사적 임무(기능)□이라는 표현을 사용하였다. 예전에는 음악은 전례에 봉사하는 시녀(장식, 시종)라고 하였다.

(2) 음악의 봉사적 기능

◐ 기도를 감미롭게 표현한다. (영어 번역은 □with delight")  ... 아래 참조.

◐ 신자들의 일치를 초래한다.

◐ 전례를 거룩하고 장엄하게 한다.

따라서 성가대는 나름대로 많은 노력을 기울여야 한다.

<잠깐!> 왜 많은 천주교 신자들이 신앙 안에 □기쁘게□ 살지 못하는가?

- 전례에 준비 없이 참여한다. 강론 등이 좋더라도 그것을 들을 마음의 준비가 되어 있지 않아서는 곤란하다.

- 고해성사가 너무 형식적이다. 고해성사를 통해 진정으로 용서받은 마음을 느끼고 남을 용서하는 마음을 가질 수 있어야.

- 하느님을 체험하는 기회가 적다. 되도록 피정 등에 자주 참여함으로써 하느님을 체험할 수 있기를.

<질문> 전례에서의 악기 사용에 대하여

- 현재는 어떤 악기도 금지하지 않는다. 단 사목적으로, 즉 □신자들의 영적 이익에 도움이 될 경우□ 사용할 수 있다.

- 그러나 왜 옛날부터 세속악기를 쓰지 못하게 했는지 생각해야 한다. 자칫 잘못하면 기도하는 마음이 드는 것이 아니라 □맥주집□ 생각이 날 수도 있다.

II. 성가대원의 영성

1. 우리 자신이 전례 안에 봉사하도록 뽑힘받은 사람임을 알아야

(1) 우리 자신이 전례 안에서의 봉사자이다.

구약시대 다윗왕은 만 이천명의 레위 지파 중에서 4천명을 성가대로 뽑았다.

(2) 전례에서 말씀 선포는 독서자를, 주례는 신부를, 그리고 음악은 성가대와 신자를 통해 완수되어야 한다. 따라서 신부가 중요하면 성가대도 중요하다. 그렇게 자신도 중요한 사람임을 알아야 한다.

(3) 따라서 성가대는 □자기 자신□이 노래하는 것이 아니라 □신자 안에서□ 봉사하는 것이다.

2. 성가대는 미사의 지도자이다. - 기도할 수 있도록, 기도하고 싶도록 이끌어 주는 역할을 한다.

(1) 기도하는 분위기를 만들어 준다

◐ 본인은 음식에 있어서 질보다 양을 추구하다 보니 기사식당 가기를 좋아한다. 왜? 거기 가면 밥 한 공기 더 주니까. 그런데 경양식집이라도 갔을 때는 그 분위기 때문에 와인도 한잔 하고 그러다 보면 몇 배를 더 쓴다.

이렇게 분위기를 만들어 준다는 것이 큰 힘을 가진다. 부활, 성탄 때도 그 분위기 때문에 헌금이 더 거두어지는 듯하다. 그러니 사제가 분위기 깨면서 화내고 소리지르는 일도 바람직하지 않다.

◐ 그런데 강론을 엉터리로 하는 것보다 성가가 분위기를 깨는 것이 더 타격이 크다.

(2) 따라서 지도자의 입장에서 잘 준비해야 한다.

◐ 자기 노래를 하고 끝나는 것이 아니라, 신자들이 기도할 수 있도록 도와 주어야 한다. 또 이를 위해서 끝없이 노력해야 한다.

◐ 성가대의 구성과 운영도 이런 역할에 맞도록 해야 한다.

- 흔히 소리가 모자라니까 □인해전술□을 쓰는데, 이러면 연습은 안하다가 중요한 때에만 성가대에 끼어서 폼을 잡는 사람들이 있다. 그러면서 □신앙으로 노래□한다는 말을 하기도 하는데, 정말 신앙이 있지만 준비를 못했으면 신자석에서 신앙으로 노래해야 한다. 신자나 성가대나 신앙은 마찬가지로 있어야 한다. 즉, 성가대를 하려면 열심히 연습해야 한다. 이를 위해서 3회 무단결석을 할 경우 제명하거나 미사 전에 연습하지 못했으면 그 미사에는 성가대석에 있지 않게 하는 등의 규칙을 만들기도 했다.

- 구태여 사람이 많아야 할 이유나 꼭 4부합창으로 해야 할 이유가 없다. 단음으로 하더라도, 몇몇 사람이라도 열성있는 사람들이 시작해서 필요한 역할을 잘 하는 것이 좋다.

3. 성가대원 스스로가 기도하는 사람이어야 한다.

◐ □하느님의 현존을 느끼는 것이 기도□라고 한다. 전례를 하면서 느끼는 불안까지도 기도로 바친다.

◐ 열심히 성탄, 부활 준비를 했는데 지나가고 나면 허전하다? 준비하면서 남보다 그 신비를 몇 배 더 생각했는데도 그렇다면, 그 음악으로만 준비하고 기도와 묵상으로 준비하지 않았기 때문이다.

◐ 정말 마음을 움직이는 것은 우리의 작곡과 노래 실력이 아니다. 정말 노래가 기도가 되어야 한다.

◐ 우리 자신이 기도하지 못할 때 남을 기도하게 하지 못한다. □노래 잘한다□는 소리는 들을 수 있어도 기도하고 싶게 하지는 못하는 것이다.

III. 성가 실습

(편집자 주 : 이 부분은 강습회 전후에 있었던 성탄성가 실습 도중 나온 이야기들을 엮은 것입니다. 실제 노래의 해석과 지휘 등 자세한 부분까지 중계할 수 있으면 좋겠지만 그렇게 하기에는 너무 어려워서, 일반적으로 적용될 수 있는 도움말들을 필기했다가 여기에 정리하였습니다.)

◐ 가장 먼저 생각해야 할 부분 - 말이 되게, 가사의 악센트가 노래와 일치하게 해야 한다.

음표 하나하나 똑같은 소리와 똑같은 강세로 가서는 안된다. 말이 되도록, 말의 악센트에 따라가야 한다. 라틴말은 물론이고, 우리말에서도 예컨대 □하늘의 아기여□라는 가사가 있다면 □하□자와 □아□자에 강세가 들어가야 한다. 그것을 위해 그 음은 지시된 음표의 정확한 음길이보다 조금 길어질 수 있다.

◐ 노래할 때 턱이 떨어지게 해야 한다. 귀 밑을 만져서 턱관절이 떨어지는 것 확인.

◐ 음정이 떨어지는 것을 막기 위해 항문에 힘을 주어 막아야 한다. (□똥구멍을 팍 치켜 올려요!□)

◐ 복식호흡. 숨 쉴 때 어깨는 가만히 있어야.

◐ 입모양은 메가폰 모양이 되도록 만든다.

◐ 보통의 노래 진행에서 소프라노가 상행할 때 베이스는 하행하고 노래는 커지며(crescendo), 소프라노가 하행할 때 베이스는 상행하고 노래는 작아진다(decrescendo). 따라서 베이스는 밑으로 갈수록 크게, 위로 갈수록 작게 하며, 소프라노는 위로 가면서 풍부해져야 한다. 테너는 숨소리에 말만 싣는다.

◐ 너무 고함지르지 말자. 듣는 사람이 노래에 귀를 기울이게 할 필요가 있다.

◐ 모음만 노래한다. 그리고 일단 하나의 모음으로 음을 내기 시작했으면 거기서 입모양도 변하지 않아야 한다.

◐ 음을 끌고 올라가지 말고 위에서 놓는다는 느낌으로 낸다.

◐ 성가대 안에 잘하는 사람도 있고 못하는 사람도 있으니까, 흔히 섞어 놓는다. 그러나 그렇게 되어 있는 경우 듣는 사람에게는 잘 섞이지 않은(각자 따로 내는) 음이 들린다. 음색이 비슷한 사람끼리 모아 놓으면 좋은 unison으로 들린다.

◐ 무대에 섰을 때는 옆 사람 소리가 거의 들리지 않기 때문에 미리부터 연습해 놓는 것이 좋다. 따라서 연습할 때 너무 붙어 앉지 말고 좀 떨어져 앉는 것이 좋다.